São propósitos maiores do projecto “Holograma da Casa na Área Metropolitana do Porto” abrir a programação da Casa da Música, nos 17 Municípios da Área Metropolitana do Porto, a públicos sem práticas culturais, criando momentos emotivos que os vinculem à música mais erudita, através do acesso a uma programação muito variada e especialmente concebida para o feito.
O “Holograma”, a desenvolver durante dois anos, pretende alcançar o público em geral, possibilitando-lhe experiências musicais com raiz pedagógica e educativa, mas, principalmente, ir ao encontro das pessoas que mais cuidados carecem. Cada edição do “Holograma“ procura reproduzir a vivência da Casa da Música em um ou mais espaços culturais de cada um dos Município.
Serão produzidos concertos e actividades educativas no âmbito de uma programação especialmente concebida para o Município em questão, com a qualidade artística e os cuidados de produção que são próprios da Fundação Casa da Música.
FACTOR E! concepção e direcção artística
FILIPE MONTEIRO, JOÃO COSTA, JOÃO PAULO ROSADO, PAULO GOMES e RUI TEIXEIRA interpretação
Maiores de 6 anos
Quando, em 1945, Joseph Kosma escreveu música para o ballet Le rendez-vous e se inspirou no Poème d’Octobre de Jules Massenet, estava longe de saber que a sua melodia viria a tornar- -se num dos mais tocados standards de jazz de sempre. Este é o ponto de partida para um concerto que nos levará ao jazz e à constante mutação que, nas mãos dos seus intérpretes, a música popular foi sofrendo.
DA LENDA À HISTÓRIA SE FAZ O PRESENTE
E PREPARA O FUTURO
Concerto de comunidade
O espectáculo é baseado nas festas e tradições que marcam as várias freguesias do concelho. Em cima do palco fica o registo do entusiasmo de cada ensaio e o orgulho desta terra.
De 3 meses a 6 anos
Em ano de comemoração do 250º aniversário de Beethoven não poderíamos deixar de trazer para a programação dos Primeiros Concertos a música do génio alemão. Este concerto promoverá uma primeira abordagem à música de Beethoven com a leveza e o tom divertido que a idade dos ouvintes requer. No fundo, queremos deixar desde cedo uma semente da grande música no ouvido e na alma dos bebés que forem assistir.
Com uma sonoridade única e versátil, a banda lisboeta The Jeggas funde estilos como o blues, o rock e o soul. Adriana Sá Couto (voz), Luís Reis (guitarra), Diogo Alves (guitarra), Pedro Gonçalves (bateria), Rodrigo Lima (baixo) e Luís Dias (saxofone) são “um grupo de amigos, muitos amigos, que cresceram juntos e desenvolveram um amor incondicional que é visível no palco, no estúdio e no dia a dia”. Depois de um EP gravado em 2016, lançam em Outubro de 2021 31B, o álbum de estreia que revela toda a versatilidade do sexteto.
FACTOR E! concepção e direcção artística
FILIPE MONTEIRO, JOÃO COSTA, JOÃO PAULO ROSADO, PAULO GOMES e RUI TEIXEIRA interpretação
Maiores de 6 anos
Quando, em 1945, Joseph Kosma escreveu música para o ballet Le rendez-vous e se inspirou no Poème d’Octobre de Jules Massenet, estava longe de saber que a sua melodia viria a tornar- -se num dos mais tocados standards de jazz de sempre. Este é o ponto de partida para um concerto que nos levará ao jazz e à constante mutação que, nas mãos dos seus intérpretes, a música popular foi sofrendo.
Para além de ser um edifício dedicado à realização de concertos de todos os géneros, a Casa da Música é também a “casa” de vários agrupamentos profissionais, que ali ensaiam e se apresentam regularmente, entre os quais uma orquestra sinfónica, uma orquestra barroca, um ensemble de música contemporânea e um coro. Todas estas formações integram músicos especializados e experientes, que ocasionalmente se juntam também em pequenos grupos para interpretar outros repertórios, de sonoridades tão variadas quando as infindáveis combinações possíveis de instrumentos. Os Solistas da Casa da Música que se apresentam no Holograma são formados por músicos da Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música, da Orquestra Barroca Casa da Música ou do Remix Ensemble. No alinhamento destes recitais encontramos composições criadas em várias épocas, desde o século XVIII até aos nossos dias. Mas, sobretudo, encontramos o prazer de fazer e dar a ouvir boa música.
STEPHANIE WAGNER flauta
LUÍS MATOS oboé
VICTOR J. PEREIRA clarinete
ROBERTO ERCULIANI fagote
NUNO VAZ trompa
L. BERIO (1925-2003) Opus Number Zoo Fl, Ob, Cla, Bsn, Hrn 9’
G. ROSSINI (1792-1868) Quarteto nr 4 para Flauta, Clarinete, Fagote e Trompa, 8min
M. MUSSORGSKY (1839-1881) Pictures of an Exhibition arr.Ballarini Fl, Ob, Cla, Bsn, Hrn 25’
De 3 meses a 6 anos
Em ano de comemoração do 250º aniversário de Beethoven não poderíamos deixar de trazer para a programação dos Primeiros Concertos a música do génio alemão. Este concerto promoverá uma primeira abordagem à música de Beethoven com a leveza e o tom divertido que a idade dos ouvintes requer. No fundo, queremos deixar desde cedo uma semente da grande música no ouvido e na alma dos bebés que forem assistir.
DA LENDA À HISTÓRIA SE FAZ O PRESENTE
E PREPARA O FUTURO
Concerto de comunidade
O espectáculo é baseado nas festas e tradições que marcam as várias freguesias do concelho. Em cima do palco fica o registo do entusiasmo de cada ensaio e o orgulho desta terra.
FACTOR E! concepção e direcção artística
FILIPE MONTEIRO, JOÃO COSTA, JOÃO PAULO ROSADO, PAULO GOMES e RUI TEIXEIRA interpretação
Maiores de 6 anos
Quando, em 1945, Joseph Kosma escreveu música para o ballet Le rendez-vous e se inspirou no Poème d’Octobre de Jules Massenet, estava longe de saber que a sua melodia viria a tornar- -se num dos mais tocados standards de jazz de sempre. Este é o ponto de partida para um concerto que nos levará ao jazz e à constante mutação que, nas mãos dos seus intérpretes, a música popular foi sofrendo.
Partindo do imaginário de um grupo de utentes da APPACDM da Trofa, viajamos pelo universo das bandas sonoras de inúmeros filmes premiados mas não só. Música que remete para emoções e sentimentos quotidianos da vida como a alegria, a tristeza ou o medo. Um espectáculo onde se revela que a linha que separa a vida real da ficção pode ser, afinal, muito ténue. Esta é uma criação colectiva resultante de várias sessões de trabalho que juntaram o Serviço Educativo da Casa da Música aos artistas que agora sobem ao palco.
From Atomic são Alberto Ferraz, Sofia Leonor e Samuel Nejati, um trio formado, no ano de 2018, em Coimbra, cidade conhecida por berço de notáveis projectos rock nacionaisis. A sua sonoridade resulta de uma perfeita simbiose entre a pop vanguardista dos anos 80 e o indie-noise dos anos 90. A simplicidade e dramatização que Sofia aplica nas canções, através da voz e do baixo, é brutalmente transformada pela musicalidade crua da bateria e teatralidade da guitarra, criando canções viciantes.
FACTOR E! concepção e direcção artística
FILIPE MONTEIRO, JOÃO COSTA, JOÃO PAULO ROSADO, PAULO GOMES e RUI TEIXEIRA interpretação
Maiores de 6 anos
Quando, em 1945, Joseph Kosma escreveu música para o ballet Le rendez-vous e se inspirou no Poème d’Octobre de Jules Massenet, estava longe de saber que a sua melodia viria a tornar- -se num dos mais tocados standards de jazz de sempre. Este é o ponto de partida para um concerto que nos levará ao jazz e à constante mutação que, nas mãos dos seus intérpretes, a música popular foi sofrendo.
Para além de ser um edifício dedicado à realização de concertos de todos os géneros, a Casa da Música é também a “casa” de vários agrupamentos profissionais, que ali ensaiam e se apresentam regularmente, entre os quais uma orquestra sinfónica, uma orquestra barroca, um ensemble de música contemporânea e um coro. Todas estas formações integram músicos especializados e experientes, que ocasionalmente se juntam também em pequenos grupos para interpretar outros repertórios, de sonoridades tão variadas quando as infindáveis combinações possíveis de instrumentos. Os Solistas da Casa da Música que se apresentam no Holograma são formados por músicos da Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música, da Orquestra Barroca Casa da Música ou do Remix Ensemble. No alinhamento destes recitais encontramos composições criadas em várias épocas, desde o século XVIII até aos nossos dias. Mas, sobretudo, encontramos o prazer de fazer e dar a ouvir boa música.
ORAZIO VECCHI Ie veu le Cerf du bois salir
MITTANTIER Laissons amour
GUILLAUME COSTELEY La terre les eaux va buvant
ARNOLD VON BRUCK So trinken wir alle
ORLANDO DI LASSO So trinken wir alle
ORLANDO DI LASSO Fertur in conviviis
GIACHES DE WERT Omnis homo
GIOVANNI PALESTRINA Trahe me post te
ANON SÉC. XIV (GLOGAUER LIEDERBUCH, NO. 215) Bonum vinum
NOBUAKI IZAWA De fructu
JOHANN SCHEIN Post martinum
CLAUDIN DE SERMISY Hau, hau hau le boys
JACQUES ARCADELT Margot labourez les vignes
ORLANDO DI LASSO Veni in hortum meum
JACOBUS CLEMENS NON PAPA Jouns beau jeu tout en riant GIOVANNI PALESTRINA Veni, veni dilecti mi
ANON SÉC. XVI Quand je boois du vin clairet
ORLANDO DI LASSO Deus qui bonum vinum
ORLANDO DI LASSO O Vin en vigne
Concertos Famílias
Um piano toca furiosamente uma peça virtuosa, ficando exausto de tantas escalas e arpejos. Como que por magia aparece depois num bosque onde os animais que nele habitam ficam surpreendidos com a sua presença. Tentam interagir com aquele monstro negro feito de cordas e teclas, mas os seus esforços são em vão. Procuram o que lhe falta para voltar a ter vida… será que conseguem encontrar?
Numa leitura muito livre da obra homónima de Camille Saint-Saëns, cinco músicos interpretam várias peças do compositor francês. Ao cuco, pássaro, galinha, leão e humano — uma personagem ancestral deste nosso bosque musical — junta-se um piano capaz de tocar de forma autónoma.
Concerto COMUNIDADES
Concertos Famílias
Um piano toca furiosamente uma peça virtuosa, ficando exausto de tantas escalas e arpejos. Como que por magia aparece depois num bosque onde os animais que nele habitam ficam surpreendidos com a sua presença. Tentam interagir com aquele monstro negro feito de cordas e teclas, mas os seus esforços são em vão. Procuram o que lhe falta para voltar a ter vida… será que conseguem encontrar?
Numa leitura muito livre da obra homónima de Camille Saint-Saëns, cinco músicos interpretam várias peças do compositor francês. Ao cuco, pássaro, galinha, leão e humano — uma personagem ancestral deste nosso bosque musical — junta-se um piano capaz de tocar de forma autónoma.
FACTOR E! concepção e direcção artística
FILIPE MONTEIRO, JOÃO COSTA, JOÃO PAULO ROSADO, PAULO GOMES e RUI TEIXEIRA interpretação
Maiores de 6 anos
Quando, em 1945, Joseph Kosma escreveu música para o ballet Le rendez-vous e se inspirou no Poème d’Octobre de Jules Massenet, estava longe de saber que a sua melodia viria a tornar- -se num dos mais tocados standards de jazz de sempre. Este é o ponto de partida para um concerto que nos levará ao jazz e à constante mutação que, nas mãos dos seus intérpretes, a música popular foi sofrendo.
Concerto com comunidades
O convite é feito a quem quiser vir perder-se no pequeno labirinto de bancas e tendas, que mais não é do que um pequeno labirinto de impressões, sentimentos e memórias de uma comunidade. Cerca de 30 espinhenses, de idades muito diferentes, aceitaram «perder-se» neste pequeno labirinto, para encontrarem parte da sua identidade, trazendo para o palco o resultado dessa partilha. A partir de melodias como a «Vareira», de Fausto Neves, pérola incontornável do cancioneiro local, e das cordas soltas de um violoncelo, todas as Marias, todos os Manéis, todo o mundo é convidado a «vir cá ver» este retrato da Feira (e) de Espinho. A perder-se e encontrar-se neste labirinto, pela mão da comunidade local.
De 3 meses a 6 anos
Em ano de comemoração do 250º aniversário de Beethoven não poderíamos deixar de trazer para a programação dos Primeiros Concertos a música do génio alemão. Este concerto promoverá uma primeira abordagem à música de Beethoven com a leveza e o tom divertido que a idade dos ouvintes requer. No fundo, queremos deixar desde cedo uma semente da grande música no ouvido e na alma dos bebés que forem assistir.
Foi no Conservatório de Braga que João Nuno Teixeira Vilaça (percussão), Gonçalo Cravinho Lopes (contrabaixo), Francisco Carneiro (violino) e Tomás Alvarenga (composição) decidiram criar um quarteto que combinasse influências de forma livre e experimental. Essa tendência dos Ocenpsiea, assim veio a chamar-se o projecto, tornou-se particularmente expressiva no seu último álbum, Oceano-Mar, feito de correntes como o jazz, a electrónica, o hip hop, o blues e outras, mesmo a pedir um mergulho nas suas profundezas.
FACTOR E! concepção e direcção artística
FILIPE MONTEIRO, JOÃO COSTA, JOÃO PAULO ROSADO, PAULO GOMES e RUI TEIXEIRA interpretação
Maiores de 6 anos
Quando, em 1945, Joseph Kosma escreveu música para o ballet Le rendez-vous e se inspirou no Poème d’Octobre de Jules Massenet, estava longe de saber que a sua melodia viria a tornar- -se num dos mais tocados standards de jazz de sempre. Este é o ponto de partida para um concerto que nos levará ao jazz e à constante mutação que, nas mãos dos seus intérpretes, a música popular foi sofrendo.
Para além de ser um edifício dedicado à realização de concertos de todos os géneros, a Casa da Música é também a “casa” de vários agrupamentos profissionais, que ali ensaiam e se apresentam regularmente, entre os quais uma orquestra sinfónica, uma orquestra barroca, um ensemble de música contemporânea e um coro. Todas estas formações integram músicos especializados e experientes, que ocasionalmente se juntam também em pequenos grupos para interpretar outros repertórios, de sonoridades tão variadas quando as infindáveis combinações possíveis de instrumentos. Os Solistas da Casa da Música que se apresentam no Holograma são formados por músicos da Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música, da Orquestra Barroca Casa da Música ou do Remix Ensemble. No alinhamento destes recitais encontramos composições criadas em várias épocas, desde o século XVIII até aos nossos dias. Mas, sobretudo, encontramos o prazer de fazer e dar a ouvir boa música.
JONATHAN AYERST órgão
Improvisação sobre o tema “Herr Jesu Christ,
du Höchstes Gut”, de J. S. Bach
Solistas do Remix Ensemble
VICTOR J. PEREIRA clarinete
ANGEL GIMENO violino
JONATHAN AYERST piano
SERGEI PROKOFIEFF Sonata n.º 1 para violino e piano (3.º e 4.º andamentos)
ALBAN BERG Quatro peças para clarinete e piano
LUÍS TINOCO Trio para violino, clarinete e piano
De 3 meses a 6 anos
Em ano de comemoração do 250º aniversário de Beethoven não poderíamos deixar de trazer para a programação dos Primeiros Concertos a música do génio alemão. Este concerto promoverá uma primeira abordagem à música de Beethoven com a leveza e o tom divertido que a idade dos ouvintes requer. No fundo, queremos deixar desde cedo uma semente da grande música no ouvido e na alma dos bebés que forem assistir.
Concerto com comunidades
O convite é feito a quem quiser vir perder-se no pequeno labirinto de bancas e tendas, que mais não é do que um pequeno labirinto de impressões, sentimentos e memórias de uma comunidade. Cerca de 30 espinhenses, de idades muito diferentes, aceitaram «perder-se» neste pequeno labirinto, para encontrarem parte da sua identidade, trazendo para o palco o resultado dessa partilha. A partir de melodias como a «Vareira», de Fausto Neves, pérola incontornável do cancioneiro local, e das cordas soltas de um violoncelo, todas as Marias, todos os Manéis, todo o mundo é convidado a «vir cá ver» este retrato da Feira (e) de Espinho. A perder-se e encontrar-se neste labirinto, pela mão da comunidade local.
FACTOR E! concepção e direcção artística
FILIPE MONTEIRO, JOÃO COSTA, JOÃO PAULO ROSADO, PAULO GOMES e RUI TEIXEIRA interpretação
Maiores de 6 anos
Quando, em 1945, Joseph Kosma escreveu música para o ballet Le rendez-vous e se inspirou no Poème d’Octobre de Jules Massenet, estava longe de saber que a sua melodia viria a tornar- -se num dos mais tocados standards de jazz de sempre. Este é o ponto de partida para um concerto que nos levará ao jazz e à constante mutação que, nas mãos dos seus intérpretes, a música popular foi sofrendo.
Concerto com comunidades
250 anos depois do nascimento, Beethoven sonha na Maia. Apesar de no início estarem assustados, maiatos arrojados fazem uma viagem pelas lendas, monumentos, lugares e sítios mais ou menos conhecidos, mas sempre marcantes, da Maia. Uma viagem pelo orgulho dos feitos passados e esperança no futuro.
De 3 meses a 6 anos
Em ano de comemoração do 250º aniversário de Beethoven não poderíamos deixar de trazer para a programação dos Primeiros Concertos a música do génio alemão. Este concerto promoverá uma primeira abordagem à música de Beethoven com a leveza e o tom divertido que a idade dos ouvintes requer. No fundo, queremos deixar desde cedo uma semente da grande música no ouvido e na alma dos bebés que forem assistir.
Et Toi Michel é o projecto a solo de João Mota, músico de Setúbal que se destacou como membro do duo Um Corpo Estranho. Deu-se a conhecer com um conjunto de singles em que é marca forte a consciência social e política: “A Montanha”, “Canção de Outra Invenção” e, mais recentemente, “Os Ninguém” ou “Ladrões no Pomar”. Embora se afirme desde sempre inspirado pelo canto de protesto e de intervenção, este é um caminho que apenas agora trilhou, em resposta aos tempos conturbados que vivemos e aos riscos de retrocesso civilizacional. Inspirações antigas que se tornam modernas com letras pertinentes e arranjos musicais cuidados.
FACTOR E! concepção e direcção artística
FILIPE MONTEIRO, JOÃO COSTA, JOÃO PAULO ROSADO, PAULO GOMES e RUI TEIXEIRA interpretação
Maiores de 6 anos
Quando, em 1945, Joseph Kosma escreveu música para o ballet Le rendez-vous e se inspirou no Poème d’Octobre de Jules Massenet, estava longe de saber que a sua melodia viria a tornar- -se num dos mais tocados standards de jazz de sempre. Este é o ponto de partida para um concerto que nos levará ao jazz e à constante mutação que, nas mãos dos seus intérpretes, a música popular foi sofrendo.
Solistas Orquestra Barroca Casa da Música
PEDRO CASTRO oboé barroco e flauta de bisel
FLÁVIA ALMEIDA Castro cravo
CARLOS SEIXAS Sonata em dó menor (arranjo para oboé e baixo contínuo) largo - giga allegro - menueto I e II
C.PH.E. BACH Sonata para oboé em sol menor adagio – allegro – vivace
G. PH. TELEMANN Solo nº 11 de Essercizii Musici em mi menor
Solistas do Remix Ensemble
VICTOR J. PEREIRA clarinete
MANUEL CAMPOS percussão
FILIPE QUARESMA violoncelo
FERNANDO LAPA – Trindades (clarinete e vibrafone) 11’
NUNO CÔRTE REAL – Gestos (Marimba e Cello) 9`
LAURENT LEFRANÇOIS – Padouk Phantasticus (Marimba e Clarinete) 7`
GUILLAUME CONNESSON – Disco Toccata (clarinete e cello) 2’30’’
De 3 meses a 6 anos
Em ano de comemoração do 250º aniversário de Beethoven não poderíamos deixar de trazer para a programação dos Primeiros Concertos a música do génio alemão. Este concerto promoverá uma primeira abordagem à música de Beethoven com a leveza e o tom divertido que a idade dos ouvintes requer. No fundo, queremos deixar desde cedo uma semente da grande música no ouvido e na alma dos bebés que forem assistir.
Concerto com comunidades
250 anos depois do nascimento, Beethoven sonha na Maia. Apesar de no início estarem assustados, maiatos arrojados fazem uma viagem pelas lendas, monumentos, lugares e sítios mais ou menos conhecidos, mas sempre marcantes, da Maia. Uma viagem pelo orgulho dos feitos passados e esperança no futuro.
FACTOR E! concepção e direcção artística
FILIPE MONTEIRO, JOÃO COSTA, JOÃO PAULO ROSADO, PAULO GOMES e RUI TEIXEIRA interpretação
Maiores de 6 anos
Quando, em 1945, Joseph Kosma escreveu música para o ballet Le rendez-vous e se inspirou no Poème d’Octobre de Jules Massenet, estava longe de saber que a sua melodia viria a tornar- -se num dos mais tocados standards de jazz de sempre. Este é o ponto de partida para um concerto que nos levará ao jazz e à constante mutação que, nas mãos dos seus intérpretes, a música popular foi sofrendo.
Concerto com comunidades
De 3 meses a 6 anos
Em ano de comemoração do 250º aniversário de Beethoven não poderíamos deixar de trazer para a programação dos Primeiros Concertos a música do génio alemão. Este concerto promoverá uma primeira abordagem à música de Beethoven com a leveza e o tom divertido que a idade dos ouvintes requer. No fundo, queremos deixar desde cedo uma semente da grande música no ouvido e na alma dos bebés que forem assistir.
Raquel Ralha e Pedro Renato trabalham juntos desde o tempo dos Belle Chase Hotel. Prosseguiram caminho com Wraygunn, Azembla’s Quartet e, mais recentemente, Mancines. A convite do programa “Cover de Bruxelas”, da Rádio Universidade de Coimbra, juntaram-se na Blue House, pela primeira vez como um duo, para gravar três covers. Assim surgiram as versões de “Nerves” (Bauhaus), “Peek-A-Boo” (Siouxsie and The Banshees) e “Right Now” (Herbie Mann/Mel Tormé), que funcionaram como motor de arranque a The Devil’s Choice, Vol. I, um disco integral de versões, editado pela mão da Lux Records, ao qual se seguiu The Devil’s Choice Vol. 2/Heavenly Tales. Qual o melhor? Mais vale aproveitar a oportunidade de os ver em palco, antes que venha o Diabo e escolha.
FACTOR E! concepção e direcção artística
FILIPE MONTEIRO, JOÃO COSTA, JOÃO PAULO ROSADO, PAULO GOMES e RUI TEIXEIRA interpretação
Maiores de 6 anos
Quando, em 1945, Joseph Kosma escreveu música para o ballet Le rendez-vous e se inspirou no Poème d’Octobre de Jules Massenet, estava longe de saber que a sua melodia viria a tornar- -se num dos mais tocados standards de jazz de sempre. Este é o ponto de partida para um concerto que nos levará ao jazz e à constante mutação que, nas mãos dos seus intérpretes, a música popular foi sofrendo.
De 3 meses a 6 anos
Em ano de comemoração do 250º aniversário de Beethoven não poderíamos deixar de trazer para a programação dos Primeiros Concertos a música do génio alemão. Este concerto promoverá uma primeira abordagem à música de Beethoven com a leveza e o tom divertido que a idade dos ouvintes requer. No fundo, queremos deixar desde cedo uma semente da grande música no ouvido e na alma dos bebés que forem assistir.
concerto com comunidades
Há encontros de culturas que nos surpreendem por não acontecerem todos os dias. Mas quando acontecem a surpresa é outra, desenhada nos traços ricos que nos unem e no que sabemos aprender com o outro. Os sons resgatados neste encontro com a comunidade cigana de Paredes vêm de instrumentos tradicionais como a guitarra e o cajón, mas também de instrumentos electrónicos como tablets e sintetizadores. O percurso que dá forma ao espectáculo foi percorrido em várias sessões de trabalho que juntaram o Serviço Educativo da Casa da Música aos artistas que agora sobem ao palco. A criação colectiva que daí nasceu passa por várias referências da música cigana, como o gypsy jazz, a rumba flamenca e artistas contemporâneos.
Para além de ser um edifício dedicado à realização de concertos de todos os géneros, a Casa da Música é também a “casa” de vários agrupamentos profissionais, que ali ensaiam e se apresentam regularmente, entre os quais uma orquestra sinfónica, uma orquestra barroca, um ensemble de música contemporânea e um coro. Todas estas formações integram músicos especializados e experientes, que ocasionalmente se juntam também em pequenos grupos para interpretar outros repertórios, de sonoridades tão variadas quando as infindáveis combinações possíveis de instrumentos. Os Solistas da Casa da Música que se apresentam no Holograma são formados por músicos da Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música, da Orquestra Barroca Casa da Música ou do Remix Ensemble. No alinhamento destes recitais encontramos composições criadas em várias épocas, desde o século XVIII até aos nossos dias. Mas, sobretudo, encontramos o prazer de fazer e dar a ouvir boa música.
Muitas fábulas pomposas alguém ouviu falar? Tartarugas, lebres, raposas, até lobos a uivar. Formigas, corvos, e cigarras a cantar… Tantas são as fábulas que nos leram ao deitar. Muitos anos já passaram e os animais estão diferentes além das aventuras por que passaram nem todos estão contentes. A Raposa, com Fontaine revoltada por ser sempre matreira e traiçoeira, decide mudar! Quer ser a Rã-Posa, heroína e vitoriosa! Decide então escrever novas histórias, mas falta-lhe imaginação. Com Fontaine revoltada, veio à fonte para se inspirar, mas acabou atordoada com o que veio a encontrar… Vamos agora imaginar como seria tão diferente… E se a cigarra fosse gaga e o corvo emigrante? E se o lobo fosse ovelha e a Raposa estivesse velha? Muitas fábulas pomposas, e ainda tantas por criar! Tantas são as fábulas que podemos inventar...
RODRIGO NEVES saxofones e flauta
JOÃO TAVARES Baixo
PAULO COELHO DE CASTRO percussão
ANA ISABEL OLIVEIRA e IVO BRANDÃO direcção artística
Uma viagem no tempo e na geografia de um mundo do qual andamos à procura do centro. E o centro, podemos ser nós. E é daqui que partimos. Colocamos o chapéu, que nos serve de teletransporte, e por aí vamos. À corte do Rei Sol. À fogueira da tribo que agradece o favor dos deuses. Ao centro da praça de um Portugal onde se dança em dia de festa. À canção infantil do imaginário de todos. Ao futuro, que pode ser o que quisermos. Pelo meio, há o gesto, a palavra e, sobretudo, a espontaneidade do sentimento. Uma espiral de afectos, que parte do centro do mundo, e não tem fim.
Os Can Cun reuniram-se em 2014 com a vontade de "desconstruir um imaginário complexo assente em sintetizadores, riffs, ritmos em loop e melodias sonhadoras". Em 2015 os Can Cun surgiram com o surpreendente EP “Thin Ice Dance Floor”. Dois anos mais tarde o trio (recentemente o trio passou a ser quarteto com a chegada de um novo elemento: Daniela Azevedo nos teclados) de Vila Real apresentou “Claire Witch”, deixando antever uma clara evolução na sua sonoridade. Com uma linha melódica bem definida, suportada por uma harmonia sonhadora, Bruno André Azevedo, Bruno Coelho e Jorge Simões mostram uma vez mais a delicadeza do seu dream pop, assumindo nas suas canções uma natureza mutável e imprevisível.
Chegou a hora mais desejada do dia para a trupe de artistas itinerantes que acompanha o Grande Ivan, cantor de tão grande gabarito como a grandeza da própria Mãe Rússia: a hora do almoço. A seu lado, Dmitri Lunatikov, um distraído violinista que saiu de um quadro de Chagall e não voltou a encontrar o caminho para a tela, e Maria Roliçova, gentil dançarina e comediante e cozinheira e carregadora e… faz tudo.Prontos para almoçar, há-de surgir-lhes uma oportunidade inesperada: público! E é aí que, subitamente, uma rolha vai mudar para sempre a vida de Ivan. Ou não fosse aquela a rolha da garrafa de um rei! De um rei? Mas de um rei d’aonde?A Rússia inteira o ajudará a encontrar a solução ao som de Prokofieff, Chostakovitch, Tchaikovski e muitos outros génios da música com nomes ainda mais difíceis de pronunciar do que estes.
Para além de ser um edifício dedicado à realização de concertos de todos os géneros, a Casa da Música é também a “casa” de vários agrupamentos profissionais, que ali ensaiam e se apresentam regularmente, entre os quais uma orquestra sinfónica, uma orquestra barroca, um ensemble de música contemporânea e um coro. Todas estas formações integram músicos especializados e experientes, que ocasionalmente se juntam também em pequenos grupos para interpretar outros repertórios, de sonoridades tão variadas quando as infindáveis combinações possíveis de instrumentos. Os Solistas da Casa da Música que se apresentam no Holograma são formados por músicos da Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música, da Orquestra Barroca Casa da Música, do Remix Ensemble ou do Coro Casa da Música. No alinhamento destes recitais encontramos composições criadas em várias épocas, desde o século XVIII até aos nossos dias. Mas, sobretudo, encontramos o prazer de fazer e dar a ouvir boa música.
Chegou a hora mais desejada do dia para a trupe de artistas itinerantes que acompanha o Grande Ivan, cantor de tão grande gabarito como a grandeza da própria Mãe Rússia: a hora do almoço. A seu lado, Dmitri Lunatikov, um distraído violinista que saiu de um quadro de Chagall e não voltou a encontrar o caminho para a tela, e Maria Roliçova, gentil dançarina e comediante e cozinheira e carregadora e… faz tudo.Prontos para almoçar, há-de surgir-lhes uma oportunidade inesperada: público! E é aí que, subitamente, uma rolha vai mudar para sempre a vida de Ivan. Ou não fosse aquela a rolha da garrafa de um rei! De um rei? Mas de um rei d’aonde?A Rússia inteira o ajudará a encontrar a solução ao som de Prokofieff, Chostakovitch, Tchaikovski e muitos outros génios da música com nomes ainda mais difíceis de pronunciar do que estes.